Batz sur mer, Association Chasse Brune

Trois rendez -vous  festifs et culturels

L’association Chasse Brume organise les 5 6 et 7 Octobre un Week-end festif « Ambiance Cabaret » à la salle des Fêtes de Batz-sur-mer.

·       En soirée le Vendredi 5 à 20 heures 30 : récital du groupe « Dégâts d’chez nous », entrée 5 €, gratuit pour les moins de 12 ans.

·       En soirée le Samedi 6 à 20 heures 30 : la troupe du « Théâtre du Grand Traict », dans une création originale « No limit », de Camélia Dargis, entrée 5 €, gratuit pour les moins de 12 ans.

Possibilité d’un billet groupé pour 8 € pour les deux soirées.

·       Le Dimanche matin de 11 heures 30 à 13 heures : apéritif en chansons avec le trio « ALMARJO » : les grands succès de la deuxième moitié du siècle dernier.

Entrée libre.

Bar payant disponible pendant les trois spectacles

2012 sera l’année de Ferdinand  Loyen du Puigaudeau

Une exposition temporaire prestigieuse et un cycle de conférences à inscrire sur l'agenda

Enfin une légitime reconnaissance pour Ferdinand Loyen du Puigaudeau pourrait-on dire !

 La ville qui développe une politique culturelle sans précédent fort remarquée dans la presqu’île monte cette opération avec la complicité amicale et enthousiaste de plusieurs collectionneurs privés et passionnés par cet artiste qui vécu les dernières années de sa vie au Manoir de Kervaudu.

Un hommage tout particulier puisque composée à la fois d’une exposition dans laquelle seront produites des toiles jamais exposées auparavant et autour de laquelle sera donné un cycle de conférences données par Joseph Burlot (universitaire, auteur et conférencier), l’actuel co-proprétaire du manoir de l’ancienne demeure de l’artiste ainsi que par Laurent Delpire, historien de l’art. Coup d’envoi dès ce vendredi 1^er juin avec la révolution impressionniste qui introduit l’œuvre de du Puigaudeau qui s’est nourrie et étoffée au contact des plus grands artistes créateurs des mouvements artistiques et des écoles qui ont marqué l’histoire de l’art de notre pays.

L’exposition sera accueillie à l’ancienne criée, lieu emblématique de l’histoire de la cité devenu aujourd’hui un lieu culturel incontournable très apprécié des artistes et du public, elle se déroulera du samedi 9 juin au 11 juillet et révèlera des toiles inédites provenant de collections privées. Un grand moment mais aussi un grand voyage dans l’univers d’un artiste mondialement connu pour la facture sans doute unique de son œuvre picturale poétique qui doit tout à sa maîtrise de la lumière faisant de lui « le luministe » référent.

Du samedi 9 juin au mercredi 11 juillet 2012 à l’ancienne Criée

Exposition « le peintre Ferdinand Loyen du Puigaudeau »

Dans le prolongement de sa politique d’expositions temporaires, la Ville du Croisic propose pour la première fois de présenter un artiste de renommée

internationale mais aux attaches locales: Ferdinand Loyen du Puigaudeau. Entrée 5€.

De 10 h 30 à 12 h 30 et de 15 h 30 à 18 h 30 tous les jours.

De 10 h 30 à 18 h 30, les samedis et dimanches

catalogue de l'exposition : 15 €

Les Conférences :

de gauche à droite : Laurent delpire et Joseph Burlot © Patrick lehmann

Conférence « La révolution Impressionniste » par Joseph Burlot, agrégé d'histoire

vendredi 1er juin 2012, hôtel de ville, 21h00

1863 marque un tournant dans l’histoire de la peinture du XIXe siècle. C’est l’année  de la création par Napoléon III du « Salon des Refusés » où le « Déjeuner sur l’herbe » de Manet fait  scandale. Au même moment, meurt Eugène Delacroix, le maître de la peinture romantique.

C’est aussi cette année là que quelques jeunes peintres : Monet, Renoir,  Bazille, Pissarro, Sisley décident de quitter les ateliers parisiens pour peindre en plein air. Le groupe uni contre l’académisme, l’enseignement officiel, organise en 1874 la 1^ère exposition que l’on baptise « impressionniste » en référence au tableau de Monet « Impression soleil levant ». Sept expositions suivront…

En quoi l’impressionnisme a-t-il constitué une révolution dans le monde de la peinture ? Quels en sont les thèmes, les techniques ?

« Le Post-impressionnisme » par Joseph Burlot, agrégé d'histoire

jeudi 7 juin 2012, hôtel de ville, 21h00

En 1886, se tient la dernière exposition impressionniste. Depuis quelques années, une réaction se manifeste contre l’impressionnisme : Renoir revient au portrait et se laisse influencer par les peintres du XVIII^e siècle. Cézanne veut un art construit (traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective) ; Seurat exige une peinture scientifique alors que Gauguin recherche le primitivisme, l’archaïsme, le synthétisme ; Van Gogh lui exprime par la peinture les tourments de sa sensibilité d’écorché… Ils ouvrent la voie aux nouvelles écoles qui éclosent vers 1905 : le fauvisme, le cubisme, l’expressionnisme… Pendant tout ce temps un indépendant farouche suivait son obsession : peindre la lumière… Ferdinand du Puigaudeau.

« Ferdinand du Puigaudeau : peintre de la lumière » par Joseph Burlot, agrégé d'histoire

vendredi 15 juin 2012, hôtel de ville, 21h00

En 1886 arrive à Pont Aven un jeune peintre autodidacte de 22 ans : Ferdinand Loyen du Puigaudeau. Il se lie d’amitié avec Laval et Gauguin. Il ne les suit pas dans leurs nouvelles approches. Dans le sillage de Latour et du Caravage, il est fasciné par la lumière, le clair-obscur.

Lors d’un deuxième séjour à Pont-Aven (1895-1897), il peint les fêtes nocturnes : manèges, processions animées par des lumières vibrantes… Toujours attiré par les levers ou les couchers de soleil, à Venise il s’adapte à la lumière naturelle. Devenu « l’ermite de Kervaudu » au Croisic (comme le nommait Degas), il parcourt la région en multipliant les séries où il varie les effets lumineux et les couleurs sur la côte, les moulins, le manoir ou les paysages de la Brière. Farouchement indépendant, il refuse les influences mais il peint de manière impressionniste. Il est avant tout un  luministe qui sait créer des ambiances mystérieuses voire fantastiques.

« Ferdinand du Puigaudeau et Le Croisic » par Laurent Delpire, attaché de conservation du Patrimoine et conservateur des Antiquités et Objets d’arts de Loire-Atlantique

vendredi 29 juin 2012, hôtel de ville, 21h00

Ferdinand du Puigaudeau s'installe au Croisic en 1907-1908. Il y restera 23 années jusqu'à sa mort en 1930. Ses années croisicaises se passent entre les murs austères du manoir de Kervaudu où il se rêve châtelain mais où surtout il découvre la presqu'île croisicaise qui devient un de ses thèmes de prédilection. Du littoral au paysage rural, Du Puigaudeau explore tous les aspects par son talent pictural. Il se fait aussi témoin de son époque en révélant Le Croisic d'autrefois où marais salants, côte véritablement sauvage et paysages ouverts s'imposaient au regard. Cette conférence vous invite à voir Le Croisic à travers le regard de l'artiste « ermite de Kervaudu ».

Toutes ces conférences sont en entrée libre

a propos de l'exposition :

Une cinquantaine de toiles de l’artiste Ferdinand Loyen du Puigaudeau (1864-1930), sont rassemblées dans la vaste nef de l’ancienne criée. Ce bâtiment, témoin d’un riche passé maritime et réhabilité, est un écrin idéal pour accueillir l’exposition sur cet artiste de référence.

L’exposition sur Du Puigaudeau succède ainsi à l’exposition sur la bataille des Cardinaux en 2009 et sur le peintre Micheau-Vernez en 2011, artiste illustrateur et créateur de faïences bretonnes. Beaucoup d’oeuvres proviennent de collections privées et sont présentées pour la première fois. Organisées par thématiques, illustrations de son environnement naturel et culturel local, véritables sources d’inspiration, les toiles permettent de mettre en évidence les réflexions artistiques menées sur la lumière et les influences de ses pairs tels que l’École de Pont-Aven avec Gauguin ou Charles Laval.

Largement inspirée par les thématiques paysagères et culturelles de la presqu’île, (costumes du monde paludier, lumières et couleurs des marais salants, côte sauvage…), l’oeuvre du peintre postimpressionniste se veut riche d’une diversité picturale.

Tout au long de sa carrière artistique, Puigaudeau effectue des recherches sur le concept de la lumière et cherche ainsi à différencier les origines de la lumière, l’une artificielle produite par l’homme et l’autre naturelle, fruit du soleil et de la lune. Cette préoccupation s’exprime déjà dans ses premières peintures, alors soumises à une conception traditionnelle de la scène de genre: la bougie, élément central du tableau, illumine des visages tout en conférant une apparence mystérieuse au sujet.

QUI VA PIANO !

Nouveau clin d’œil du Hublot à « Tempo » !

Comme l'an dernier, à l'heure où l'Ancienne Criée sera investie par les pianistes du Festival, le Cinéma croisicais propose une programmation où il est fortement question de piano !

Pour deux séances exceptionnelles, les vendredi 18 mai à 15 heures et dimanche 20 mai à 18 heures, le film allemand "4 minutes" sera projeté en version originale. Ce long métrage haletant de Chris Kraus (2008) suit un professeur de piano qui enseigne en prison et découvre une jeune prodige. Il sera précédé de la diffusion de "L'Accordeur", d'Olivier Treiner, césar du meilleur court-métrage cette année. Après le documentaire "Pianomania" diffusé l'an dernier, qui nous faisait vivre les coulisses du quotidien d'un accordeur d'exception, c'est cette fois un accordeur de fiction, témoin d'un meurtre, qui entraînera les spectateurs dans son quotidien...

Synopsis des films :

L'Accordeur, court-métrage (13 minutes)

Adrien est un jeune pianiste prodige. Il travaille désormais comme accordeur de pianos. Il s'invente un masque d'aveugle pour pénétrer l'intimité de ses clients. À force de voir des choses qu'il ne devrait pas, Adrien se retrouve témoin d'un meurtre.

4 minutes (1h52)

Depuis soixante ans, Traude Krüger enseigne le piano à des détenues. Quand elle rencontre Jenny, jeune femme incarcérée pour meurtre, elle comprend immédiatement qu'elle a affaire à une musicienne prodige. Passionnée par le talent de la jeune fille, Traube veut la préparer pour le Concours d'entrée du Conservatoire. Mais la jeune femme, violente et suicidaire, est réfractaire à la moindre discipline. Obstinée, la vieille Traude Krüger ne désarme pourtant pas. Le final est époustouflant.

Pour tous renseignements : www.cinemahublot.com

Exposition Micheau – Vernez,

Une expression puissante, poétique et colorée 

Robert Micheau Vernez, sans doute l’un des plus grands peintres breton est paradoxalement resté presque inconnu du plus grand nombre, dans les dernières années de sa vie c’est au Croisic, plus précisément sur les quais que cet artiste d’exception à donné de multiples toiles colorées, poétiques d’une expression forte qui donnent toute la dimension d’un homme sensible, amoureux de la vie, de la beauté et du mouvement des êtres.  Des toiles qui nous nous habite et nous obsède bien au-delà de la visite de l’exposition.

Rencontre avec son fils, Mickaël Micheau Vernez, commissaire de l’exposition qui nous révèle qui était l’artiste.

PL : L’exposition hommage consacrée à l’œuvre de votre père a été officiellement ouverte le 18 juin dernier. Elle  fait éclater au grand jour l’extrême richesse d’un artiste sans doute unique en son genre, en raison de son regard sur la vie, les êtres et les choses. Que ressentez-vous face à toutes ces personnes qui découvrent l’homme autant que l’artiste ?

MMV : Micheau Vernez est un peintre, un illustre inconnu sinon très connu en Bretagne pour ses faïences qui ont sans doute été l’arbre qui cache la forêt de l’étendue de son talent qui s’est exprimé par la peinture et le dessin. Il se trouve qu’il a adoré la ville du Croisic où il est régulièrement venu pendant de très nombreuses années  pour les cinq dernières années de sa vie venir y résider. Il était intéressé par le port mais aussi par l’aspect architectural de la ville, par l’ambiance qui lui rappelait un peu les ports du pays bigouden puisque il a habité Loctudy. Alors l’accueil, ici, c’est d’abord l’accueil de la ville du Croisic, puisqu’elle est l’organisatrice de cette exposition, elle a souhaité rendre hommage à cet artiste qui a peint le port et les environs du Croisic ; c’est également un accueil chaleureux des croisicais qui viennent qui viennent découvrir avec un énorme étonnement le caractère pluridisciplinaire de ses œuvres puisqu’il touche à la peinture, au dessin, à l’illustration, aux affiches, aux icônes, à la faïence. C’est un artiste très complet, mais surtout les croisicais découvrent le formidable coloriste comme on en voit rarement qui a fait école avec les plus grands dans sa jeunesse et qui a énormément travaillé à vouloir transcrire dans ses œuvres le regard qu’il portait avec cette vision qui passe par le rêve et tant d’autres choses et lorsque l’on parcourt le livre d’or dans lequel les pages peu à peu se remplissent, on se rend compte que les gens repartent émerveillés par ce qu’ils ont vu.

PL : Pendant sa période croisicaise, sait-on combien de toiles ont été réalisées ?

MMV : Il a essentiellement peint le port parce que ce sont les bateaux, ce sont les pêcheurs, les reflets dans l’eau… En fait le sujet est toujours un prétexte à la couleur. Vous dire combien de toiles sont sorties, je ne sais pas mais toujours est-il que pendant ces cinq dernières années il va beaucoup peindre, beaucoup plus que durant le reste de sa vie sur une période analogue ; sans doute avait-il conscience que sa vie allait s’arrêter dans quelque temps, donc il met toute son énergie et son savoir, son énergie et sa technique au service de cette création ultime  ce qui se traduit par des toiles très travaillées sur lesquelles éclatent les couleurs....  il peint beaucoup, pratiquement une vingtaine de toiles chaque mois, c’est une cadence assez exceptionnelle.

PL : aurait-il senti l’urgence qu’il y avait de fixer sur la toile, pareil à un témoignage sur la vie, le quotidien des gens de mer pour en transmettre, au-delà du temps, la valeur comme le sens poétique ?

MMV : Oui, certainement. Il avait encore beaucoup à dire ; il avait auparavant passé des années à réaliser des icônes, à faire du dessin, des illustrations… Il s’est peut-être dit à ce moment qu’il  avait perdu beaucoup de temps au détriment de sa peinture alors qu’il avait à s’exprimer car à sa façon c’était un chercheur, d’une certaine manière un scientifique à la recherche d’une harmonie tout à fait nouvelle. Quand on regarde ses toiles qu’elles soient croisicaises, à Venise ou Jérusalem, ce sont des toiles d’une très grande personnalité. On ne retrouve pas d’artiste qui ait représenté le Croisic comme il l’a peint. On ne peut donc le rattacher à aucun autre artiste, ce qui est tout de même assez extraordinaire.

PL : A votre avis, peut-on dire que Robert Micheau Vernez ressent ici plus qu'ailleurs le besoin impérieux d’instiller de la poésie dans son mode d’écriture ?

MMV : Vous savez il était très optimiste. Il n’a pas de message à faire passer mais, certainement qu’il faisait sienne la phrase de Dostoïevski qui disait que « la beauté sauverait le monde » voilà, en fait il est toujours en recherche d’un esthétisme allant jusqu’à l’absolu.

C’est pour cela qu’il s’intéresse à l’art sacré et que dans la totalité de son œuvre on trouve une grande noblesse, il y a toujours quelque chose de gai, de jeune, il a une vision heureuse de la vie d’où ces couleurs qui en traduisent la force.

Pl : Micheau Vernez est un coloriste remarquable dont l’on voit bien que les toiles qui sont ici exposées expriment la vie, le bonheur venant des simples choses…c’est ce qui prédomine chez l’artiste

MMV : Ah ! Complètement. Le journaliste et critique d’art André Parinaud aujourd’hui disparu considérait mon père comme l’un des plus grands coloristes de la seconde moitié du 20^ème siècle il avait tenté de le lancer avec le galeriste parisien Armand Drouant qui lui ouvre ses portes, malheureusement ensuite, Micheau Vernez se renferme dans sa coquille et n’exposera pas pendant une trentaine d’années. Redécouvert, il y a deux ans, par le conservateur du Musée du Morbihan, une exposition rétrospective de l’œuvre de mon père lui a été consacrée au Musée du Faouët. Depuis deux ans il retrouve la lumière et un certain nombre d’organisations et de musées commencent à être intéressés, commencent à le découvrir.

PL : Vous-même consacrez l’essentiel de votre temps à cette reconnaissance de l’artiste

MMV : Oui, il se trouve qu’en 2004, une association a été créée avec pour objectif, d’une part, de protéger l’œuvre, toutes ses œuvres mais également pour les mettre en valeur et surtout faire l’inventaire de tout ce qu’il a fait (on en découvre tous les jours) ici même au Croisic, il y a des gens qui nous disent « J’ai une peinture ou un dessin de lui », c’était le cas lors de l’exposition qui s’est tenue à Grasse. On avance petit à petit dans cet inventaire ce qui va permettre lors de futures expositions de découvrir des œuvres aujourd’hui ignorées.

PL : Alors, Robert Micheau Vernez c’est  l’artiste. c’est aussi le père,  pour vous est-ce une seule et même personne ou bien deux personnalités qui s’affirment de manière alternative ?

MMV : Pour moi c’est un « peintre-père » avant tout. Un artiste est totalement dans son art avec autour de lui une famille dans laquelle il a vécu heureux. Pour lui la peinture n’était pas une passion mais une vocation. Son œuvre était primordiale, elle passait devant tout le reste, c’est évident. Heureusement d’ailleurs !

Pl : Avec la nécessité d’exprimer ce qui l’habite et peut-être même l’obsède ?

MMV : Oui, oui…l’obsédait peut-être, c'est-à-dire c’est sa manière de s’exprimer comme un musicien le fait avec sa musique, un écrivain par des mots…. Pour lui sa manière de parler, de communiquer, de montrer aux autres quelle était sa perception de la vie, c’était la peinture. Le regard d’un artiste c’est vraiment particulier….

Interview de Mickael Micheau-Vernez par Patrick Lehmann 

« Micheau-Vernez peint et dessine jusqu’à sa mort, mais détruit aussi beaucoup. Ses maîtres complémentaires seront Cézanne, Gauguin et Bonnard. Avec l’obstination de toute une vie, il aura la conviction que leurs œuvres ne sont pas une fin en soi et que l’on peut continuer dans la recherche et la voie qu’avaient tracé ces précurseurs. Erudit sur l’apport et l’invention des maîtres, technicien du mariage des couleurs, il s’essaie aux audaces de nouvelles harmonies que l’on sent raisonnées , dans une construction toujours originale. La peinture est avant tout un art de la couleur, répétait mon père et il précisait :  la musique et la peinture sont très proches l’une de l’autre. Beethoven, par la construction et la couleur, est un grand peintre, comme Gauguin ou Cézanne sont pour les mêmes raisons de grands compositeurs. Ainsi, ma peinture est comme la musique, chaque partition est une abstraction en soi, et pourtant l’ensemble de la composition est signifiant. »

Exposition hommage Robert Micheau Vernez

 Jusqu’au 20 Juillet à l’ancienne criée

Ouverture : 10h à 12h et 14h à 18h, tous les jours.

Tarifs : Entrée sans visite guidée : 2 €

Entrée avec visite guidée (à 10h30 le mardi, mercredi, jeudi et vendredi) : 3 €

Entrée - de 18 ans : gratuite

Tempo, festival piano classique

Une troisième édition qui s’annonce comme un grand millésime

Hier soir, le coup d’envoi de la troisième édition du festival croisicais de piano classique a été donné. Le public à répondu massivement à l’invitation lancée par Arts & Balises/l’Association productrice de cet évènement musical qui rayonne très largement au-delà de la ville et de la presqu’île. Le concert d’ouverture qui s’est déroulé à guichet fermé laisse augurer d’un millésime exceptionnel.

Le thème de la soirée bâti autour des « Goyescas » de Granados, un hommage par ce grand compositeur rendu au peintre Goya, atteint les sommets les plus hauts grâce aux talents conjugués du pianiste Romain David, de la soprano Jennifer Tani et de Didier Sandre sublime récitant aux accents troublants de vérité et de sensibilité. Le public enchanté par cette soirée exceptionnellement servi  par le cadre maritime de l’ancienne criée est resté devant le bâtiment une fois le concert terminé pour échanger sur la soirée au cours de laquelle la virtuosité des artistes a largement dépassé tout ce que les producteurs de Tempo pouvaient espérer. Une bien belle introduction à une série de concerts qui vont se dérouler jusqu’à dimanche, jour également exceptionnel puisque tous les artistes participant au festival se succèderont sur scène, séparément et en groupe avant qu’ils ne partagent avec le public le traditionnel brunch offert par la production.

Avec cette nouvelle édition qui place d’entrée la barre très haut, le festival piano classique confirme sa place et son influence dans le paysage croisicais, régional et pourquoi pas national ? D’autant que le festival porte le label d’évènement culturel Télérama, qu’il est suivi par la presse régionale et nationale(écrite et radios) . Un label de qualité est né en même temps qu’un rendez-vous incontournable qui figure désormais sur l’agenda des artistes connus et reconnus pour leur talent aussi bien en France comme à l’étranger .